বারোক ভাস্কর্য: বার্নিনি, মূল বৈশিষ্ট্য এবং আজ কীভাবে কমিশন কাজ করে

রোমের বোর্গিস গ্যালারিতে জিয়ান লরেঞ্জো বার্নিনির অ্যাপোলো এবং ড্যাফনের সামনে দাঁড়ান এবং বারোক ভাস্কর্যের আবেদন কয়েক সেকেন্ডের মধ্যে সুস্পষ্ট হয়ে ওঠে: ঠিক তাত্ক্ষণিকভাবে ড্যাফনের আঙ্গুলগুলি লরেল পাতায় প্রসারিত হয়ে একটি পৌরাণিক তাড়া, তার পায়ের আঙ্গুলগুলি শিকড়ের মধ্যে পড়ে, তার মুখের মধ্যে একটি মর্মস্পর্শী যা খোলা হয়। এটি সেই শৈলী যা 1600-এর দশকের শুরু থেকে 1700-এর দশকের মাঝামাঝি পর্যন্ত ইউরোপে আধিপত্য বিস্তার করেছিল। এটি প্রত্যাখ্যান করেছে শান্ত, আদর্শিক নিস্তব্ধতাকে প্রত্যাখ্যান করেছে একটি গল্পের একক সবচেয়ে নাটকীয় মুহুর্তের পক্ষে, খোদাই করা হয়েছে যাতে আলো, ছায়া এবং দর্শকের নিজস্ব পদক্ষেপগুলি রচনাটি সম্পূর্ণ করে।

সহজ করে বললে, বারোক ভাস্কর্য হল নড়াচড়া, আবেগ এবং দর্শনের জন্য তৈরি করা ভাস্কর্য। এটি কীভাবে সেই প্রভাবগুলি অর্জন করেছে তা বোঝা, প্রযুক্তিগতভাবে পাশাপাশি শৈল্পিকভাবে, আজ যে কেউ ফোয়ারা, গির্জার মূর্তি, ফেরেশতা বা বাগানের মূর্তি চালু করার জন্য গুরুত্বপূর্ণ, কারণ বার্নিনি যে কাঠামোগত সমস্যাগুলি সমাধান করেছিলেন তা প্রতিটি কর্মশালায় এখনও সমাধান করতে হবে৷

কি একটি ভাস্কর্য Baroque তোলে?

রেনেসাঁ পরিসংখ্যান সাধারণত আপনার মুখোমুখি, ভারসাম্যপূর্ণ এবং গঠিত। বারোক মূর্তিগুলি মোচড় দেয়, লুঙ্গ করে এবং তাদের নিজস্ব প্রান্ত অতিক্রম করে। পাঁচটি বৈশিষ্ট্য যুগের কর্মশালা জুড়ে পুনরাবৃত্তি হয়:

• তির্যক এবং সর্পিল রচনা। দেহগুলি উল্লম্ব অক্ষের পরিবর্তে তির্যকগুলির উপর নির্মিত, তাই চোখ উপরের দিকে ভ্রমণ করে বা ফর্মটিকে বৃত্ত করে। বার্নিনির ডেভিড (1623 থেকে 1624) হল একটি কুণ্ডলিত স্প্রিং যার পায়ে ব্রেসড এবং একটি ক্ষতবিক্ষত ধড়, মাইকেলেঞ্জেলোর স্থিত নায়কের মতো কিছুই নয়।
• নির্ধারক মুহূর্ত। ভাস্কররা কর্মের শিখর বেছে নিয়েছিল: প্রসারপিনার উরুতে প্লুটোর আঙ্গুলের কামড় (1621 থেকে 1622), একজন সাধুর আনন্দ, একটি তরঙ্গের বিপর্যয়।
• একটি মোটর হিসাবে drapery. কাপড় ছুড়ে, চাবুক, এবং গভীরভাবে আন্ডারকাট করা হয় তাই এটি আলোকে ধরে এবং বাতাস এবং গতি বোঝায়। অ্যাপোলো এবং ড্যাফনে গিউলিয়ানো ফিনেলির ড্রিলের কাজ এত সূক্ষ্ম চুল তৈরি করেছে যে এটি আঁচড়ানো আলাদা দেখায়।
• একাধিক দৃষ্টিভঙ্গি। কাজগুলি ঘুরে বেড়ানোর পরিকল্পনা করা হয়েছিল, নতুন কোণ প্রকাশ করে; কোনটি একক মুখোশ নয়।
• শিল্পকলার ফিউশন। ভাস্কর্য, স্থাপত্য, পেইন্টিং, আলো এবং জলকে একত্রিত করা হয়েছিল এক মঞ্চে, সবচেয়ে বিখ্যাত কর্নারো চ্যাপেলে, যেখানে মার্বেল সাধুরা লুকানো আলোর উৎসের নীচে খোদাই করা অপেরা বাক্সে বসে থাকে।

প্রতিটি বৈশিষ্ট্য একটি প্রযুক্তিগত খরচ আছে. সর্পিল ভঙ্গি মাধ্যাকর্ষণ কেন্দ্রকে ভিত্তি থেকে ঠেলে দেয়, গভীর আন্ডারকাটগুলি পাথরকে উত্তেজনার মধ্যে রাখে এবং একটি ছেনি কাটার আগে বায়ুবাহিত ড্র্যাপারী অবশ্যই পুরোপুরি মডেল করা উচিত। যুগের স্টুডিওগুলি তাই বোজেটি নামক ছোট কাদামাটির স্কেচ থেকে কাজ করত এবং গতিশীলতাগুলি সমাধান করার পরেই সেগুলিকে বড় করে, একটি কার্যপ্রবাহ যা আজ প্রায় অপরিবর্তিত রয়েছে।

আধুনিক ফাউন্ড্রিগুলি এখনও এই গতিশীল পৌরাণিক গোষ্ঠীগুলিকে গ্রহণ করে। একটি ব্রোঞ্জ সেন্টার এবং দেবদূতের ভাস্কর্য একই ভারসাম্যহীন, ঊর্ধ্বগামী শক্তি বহন করে, যা ভাগ্যের পরিবর্তে একটি অভ্যন্তরীণ আর্মেচার দিয়ে সমাধান করা হয়:

ব্রোঞ্জ সেন্টার এবং অ্যাঞ্জেল ভাস্কর্য একটি নীল-সবুজ প্যাটিনা সহ 1.8 মিটার লম্বা, পেশীবহুল সেন্টোর এবং কৌতুকপূর্ণ ডানাযুক্ত করবের এই ব্রোঞ্জ জোড়াটি বার্নিনীর গতিশীল পৌরাণিক গোষ্ঠীগুলির ভারসাম্যহীন, ঊর্ধ্বগামী শক্তির প্রতিধ্বনি করে। পণ্য দেখুন →

বার্নিনি এবং রোমান বারোক

গিয়ান লরেঞ্জো বার্নিনি (1598 থেকে 1680) একজন সুরকার যেভাবে একটি স্কুলকে সংজ্ঞায়িত করেন সেভাবে শৈলীকে সংজ্ঞায়িত করেছেন। ত্রিশ বছর হওয়ার আগে তিনি কার্ডিনাল সিপিওন বোর্গিসের জন্য প্লুটো এবং প্রসারপিনা এবং অ্যাপোলো এবং ড্যাফনি গ্রুপগুলি খোদাই করেছিলেন এবং তাদের পৃষ্ঠের বাস্তবতা এখনও দর্শকদের অস্থির করে তোলে: পাথরের মাংস যা একটি খপ্পরে পড়ে, মার্বেল দড়ি যা স্ট্রেন করে। ঐতিহ্য অনুসারে, তার ডেভিড ভাস্করের নিজস্ব মুগ্ধতা বহন করে, ম্যাফেও বারবেরিনি একটি আয়না ধরে রাখার সময় কাজ করেছিলেন।

তাঁর পরিপক্ক কাজগুলি শিল্পের সংমিশ্রণকে আরও এগিয়ে নিয়েছিল। কর্নারো চ্যাপেলে সেন্ট তেরেসার এক্সট্যাসি সোনালী রশ্মির পিছনে একটি গোপন জানালা থেকে তার আলো ছড়িয়ে দেয়। সেন্ট পিটারস ব্যাসিলিকায় সেন্ট লঙ্গিনাস (1638 সমাপ্ত) একজন সৈনিকের রূপান্তরকে একটি ঘূর্ণায়মান রচনায় পরিণত করে যা হাঁটার সময় পড়তে হয়। Piazza Navona (1651) এর ফাউন্টেন অফ দ্য ফোর রিভারস একটি ওবেলিস্কের নীচে একটি ট্র্যাভার্টাইন পাথরের উপর বিশাল নদী দেবতাদের স্থাপন করেছিল, যেখানে জল পুরো অংশটিকে অ্যানিমেট করে।

রোম কখনই ওয়ান ম্যান শো ছিল না। স্টেফানো মাদেরনোর সান্তা সিসিলিয়া (1600) ভুতুড়ে প্রবণ প্রকৃতিবাদের সাথে সেঞ্চুরির সূচনা করেছে। ফ্রান্সেস্কো মোচির সেন্ট ভেরোনিকা (সম্পূর্ণ 1639) ড্র্যাপারীকে এমন এক ঝড়ো হাওয়ায় পরিণত করেছিলেন যা কয়েক দশক ধরে কেউ মেলেনি। আলেসান্দ্রো আলগার্দি একটি সংযত, ক্লাসিকাইজিং বিকল্প প্রস্তাব করেছিলেন যা পোপ পৃষ্ঠপোষকদের দ্বারা মূল্যবান ছিল, যখন ফ্রাঙ্কোস ডুকেসনয় ফ্লেমিশ স্বচ্ছতা এনেছিলেন। বিভিন্ন বিষয়: বারোক সবসময় সমাধানের একটি পরিবার ছিল, একটি একক সূত্র নয়।

কিভাবে স্টাইল ইউরোপ এবং ল্যাটিন আমেরিকা জুড়ে ছড়িয়ে পড়ে

দুই প্রজন্মের মধ্যে একই শব্দভাণ্ডার স্বাদ এবং বিশ্বাসের ভিন্ন ভিন্ন আবহাওয়ার সাথে খাপ খাইয়ে নিয়েছে:

স্প্যানিশ এবং ল্যাটিন আমেরিকান শাখাগুলি বিশেষ নোটের দাবি রাখে: এই পরিসংখ্যানগুলি শ্বেতপাথর নয় বরং আঁকা কাঠের ছিল, প্রায়শই আসল টেক্সটাইল পরিহিত ছিল এবং তাদের বাস্তবতা যাদুঘর প্রদর্শনের পরিবর্তে শোভাযাত্রার পারফরম্যান্স পরিবেশন করেছিল। শেষ, অন্য কথায়, সর্বদা ব্যবহারের দ্বারা সংজ্ঞায়িত করা হয়েছে।

নাটকের পিছনে উপাদান এবং কৌশল

মার্বেল: পাথরে খোদাই করা টান

বারোক মার্বেল খোদাই উপাদানের দুর্বলতার সাথে একটি নিয়ন্ত্রিত লড়াই, যা উত্তেজনা। ড্রিল চ্যানেলগুলি ড্র্যাপার ভাঁজগুলিতে গভীর ছায়া দেয় এবং পালিশ ত্বক এবং প্রায় দাঁতযুক্ত পাথরের মধ্যে বৈসাদৃশ্য চিত্রগুলিকে সামনের দিকে ঠেলে দেয়, তাই একটি একক চিত্র বিভিন্ন স্তরের ফিনিশ বহন করতে পারে। আজকের ক্রেতাদের জন্য পাঠটি ব্যবহারিক: গভীর আন্ডারকাটিং খরচ এবং ভঙ্গুরতা বাড়ায়, তাই এটি নির্দিষ্ট করা উচিত যে চোখ কোথায় ভ্রমণ করবে, সর্বত্র নয়। স্টুডিওগুলো এখন যেভাবে আধুনিক পরিবর্ধন এবং প্রতিলিপি পদ্ধতির বিপরীতে হাতের দক্ষতার ভারসাম্য বজায় রাখে ঠিক সেটাই একটি নির্ভুল ধ্রুপদী চিত্রকে একটি শক্ত কপি থেকে আলাদা করে, যেমন মার্বেল মানব ভাস্কর্যগুলি আধুনিক প্রযুক্তির সাথে ঐতিহ্যগত কারুশিল্পকে কীভাবে ফিউজ করে তা এই চেহারায় ব্যাখ্যা করা হয়েছে।

সামুদ্রিক দেবতা এবং বায়ু-প্রবাহিত দেবতারা এই খোদাইয়ের জন্য প্রাকৃতিক পরীক্ষার ক্ষেত্রে রয়ে গেছে, যে কারণে একটি স্ট্রেনিং পসেইডন এখনও একটি আধুনিক উঠানেও বারোক হিসাবে পড়ে:

পসেইডন-থিমযুক্ত মার্বেল মানব ভাস্কর্য প্রায় 1.8-2.5 মিটার লম্বা ত্রিশূল এবং প্রবাহিত ড্র্যাপারির সাথে, এই আবহাওয়া-প্রতিরোধী পোসেইডন মূর্তিটি দেখায় যে কেন ব্রোঞ্জ-যুগের সমুদ্র-দেবতার রচনাগুলি এখনও আধুনিক উঠানে বা জলের পাশে বারোক শক্তি হিসাবে পড়া হয়। পণ্য দেখুন →

ব্রোঞ্জ: ফাউন্ড্রি নাটকটি সম্ভব করে তোলে

হারিয়ে যাওয়া মোম ঢালাই ভাস্করদের পাথরের কাঠামোগত যুক্তি থেকে মুক্ত করে। পাতলা বায়ুবাহিত ড্র্যাপারী, ঘোড়া লালন-পালন, এবং সম্পূর্ণভাবে আন্ডারকাট ধড় যা মার্বেলে ছিন্নভিন্ন হয়ে যাবে ব্রোঞ্জে রুটিন, যে কারণে যুগের সবচেয়ে চরম কম্পোজিশনের অনেকগুলি, সর্বোপরি ঝর্ণা, ঢালাই শেষ হয়েছে। ঢালাই ছাঁচ তৈরি, ধাওয়া, এবং প্যাটিনা পর্যায় যোগ করে এবং প্রতিটি একটি গুণমানের গেট। আপনি যদি কমিশনের জন্য দুটি ধাতু ওজন করছেন, ব্রোঞ্জ ভাস্কর্যের ধরন এবং কৌশলগুলির একটি জরিপ শুরু করার জন্য একটি বুদ্ধিমান জায়গা।

স্টুকো, পোড়ামাটির এবং আঁকা কাঠ বাভারিয়ান ভল্ট এঞ্জেলস থেকে কুইটো সাধু পর্যন্ত ঐতিহ্যের বাকি অংশ বহন করে, চূড়ান্ত উপাদান স্পর্শ করার আগে সর্বদা অনুমোদিত একটি পূর্ণ-আকারের মডেল দ্বারা সেতু করা হয়।

আজকের প্রকল্পগুলিতে বারোক নীতিগুলি৷

এই শব্দভাণ্ডার ব্যবহার করার জন্য আপনার পোপের বাজেটের প্রয়োজন নেই। যে ক্লায়েন্টরা বারোক থেকে প্রাপ্ত কাজ থেকে সবচেয়ে বেশি লাভ করে তারা তিনটি অভ্যাস ভাগ করে নেয়:

1. তারা সেটিং উপাদান মেলে. ব্রোঞ্জ বাইরে থেকে তার প্রিমিয়াম উপার্জন করে: এটি ফ্রিজ-থো চক্র থেকে বেঁচে থাকে, পাতলা গতিশীল উপাদানের অনুমতি দেয় এবং একটি প্রতিরক্ষামূলক প্যাটিনা তৈরি করে। মার্বেল গির্জা, সমাধি এবং উপনিবেশযুক্ত বাগানের মতো শান্ত অভ্যন্তরকে পুরস্কৃত করে যেখানে বিশদটি কাছাকাছি পড়া যায়।
2. তারা ঘুরে বেড়ানোর পরিকল্পনা করে। একটি সত্যিকারের নাটকীয় চিত্রটি বৃত্তাকার করার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে, তাই দৃষ্টিরেখা, আলোক কোণ এবং ক্লিয়ারেন্স উচ্চতা যতটা গুরুত্বপূর্ণ। বায়ুবাহিত ড্র্যাপারী সহ যে কোনও চিত্রের অভ্যন্তরীণ শক্তিবৃদ্ধি এবং একটি সঠিকভাবে ইঞ্জিনিয়ারড বেস প্রয়োজন, কেবলমাত্র একটি স্তরের স্ল্যাব নয়।
3. তারা রচনা অংশ হিসাবে জল চিকিত্সা. Piazza Navona থেকে, পাথরকে জীবন্ত মনে করার জন্য জলের চলমান নিশ্চিত উপায় হয়েছে, এবং পাম্পের আকার, নিষ্কাশন, এবং শীতকালীন বন্ধকে পরে যোগ করার পরিবর্তে খোদাইয়ের সাথে ইঞ্জিনিয়ার করা উচিত।

একটি খোদাই করা ইউরোপীয় সাদা মার্বেল ফোয়ারা হল সেই ঐতিহ্যের সরাসরি বংশধর, এবং এটি দেখায় কিভাবে চিত্রের কাজ, বেসিন জ্যামিতি এবং হাইড্রলিক্স একটি চুক্তি হিসাবে সমাধান করা আবশ্যক:

ইউরোপীয় সাদা মার্বেল ফোয়ারা সাদা মার্বেলের একটি একক ব্লক থেকে খোদাই করা এবং 3.0-4.0 মিটার দাঁড়িয়ে থাকা এই ঝর্ণাটি চিত্রের কাজ, বেসিনের জ্যামিতি এবং প্রবাহিত জলকে একত্রিত করে, সমন্বিত ভাস্কর্য নকশার বারোক ঐতিহ্যকে অব্যাহত রাখে। পণ্য দেখুন →

আপনি যখন একজন প্রস্তুতকারককে সংক্ষিপ্ত করেন, তখন সেই পয়েন্টগুলিতে টিপুন যা বারোক টুকরাগুলিকে সবচেয়ে বেশি চাপ দেয়: কীভাবে আন্ডারকাট এবং ক্যান্টিলিভারগুলিকে আরও শক্তিশালী করা হয়, খোদাই বা কাস্টিং শুরু হওয়ার আগে মডেলটি কীভাবে অনুমোদিত হয়, আপনি কোন ফিনিশ লেভেলগুলি পাবেন, কীভাবে টুকরাগুলিকে বিভক্ত করা হয় এবং শিপিংয়ের জন্য ক্রেট করা হয় এবং কে সাইটে কাজটি অ্যাঙ্কর করে এবং লেভেল করে। একটি কর্মশালা যেটি বিশেষণের পরিবর্তে অঙ্কন এবং রেফারেন্স সহ এই প্রশ্নগুলির উত্তর দেয়, এটি এমন একটি যা উত্তেজনার উপর নির্মিত একটি রচনা সরবরাহ করতে পারে এবং এটিকে কয়েক দশক ধরে রাখতে পারে।

বারোক ভাস্কর্যটি স্থায়ী হয় কারণ এটি একটি স্থায়ী সমস্যার সমাধান করে: কীভাবে জড় উপাদানকে জীবন্ত অনুভব করা যায় ঠিক সেই মুহূর্তে মনোযোগ জিতে যায়। তির্যক, হুইপড ড্র্যাপারি, এবং মিশ্রিত ঝর্ণা-এবং-চিত্রের সমাহারগুলি শৈল্পিক বিষয়গুলির মতোই ইঞ্জিনিয়ারিং উত্তর ছিল, যে কারণে তারা আধুনিক গির্জা প্রকল্প, এস্টেট বাগান এবং পাবলিক প্লাজাগুলিতে এত পরিষ্কারভাবে স্থানান্তরিত হয়৷ সেটিং-এর জন্য উপাদান নির্বাচন করুন, দর্শকের গতিবিধির পরিকল্পনা করুন, এবং গল্পে যেখানে এটি রয়েছে সেখানে জল রাখুন এবং সপ্তদশ শতাব্দী এখনও আপনার প্রকল্পের জন্য ততটা কঠোর পরিশ্রম করবে যেমনটি একবার রোমের জন্য করেছিল৷